«Wasser» 7 Fotokünstler widmen sich dem kühlen Nass und setzen es fotografisch in Szene
Ausstellungseröffnung und Vernissage Fr 05. August um 19.00 UhrFr 05. bis So 28. August 2016 | im Kunstbahnhof in Wasserburg
Öffnungszeiten Fr-So 15 – 18 Uhr
Wasser ist unser aller Lebenselixier, die Grundlage allen Lebens. Seen, Flüsse, Feuchtgebiete und Meere bieten Lebensraum für Pflanzen und Tiere. Fotografisch künstlerisch entdecken die Fotografen der Ausstellung das Element Wasser und bieten einen bezaubernden Einblick in ihre Arbeiten. Allen Künstlern gemein ist die Liebe zur fotografischen Gestaltung, zur Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten der Fotografie, digital sowie analog, und die präzise Entscheidungsfreudigkeit des Moments, des Drückens auf den Auslöser, um genau den Bruchteil eines besonderen Momentes festzuhalten.
«Wasser»
Lassen Sie sich beeindrucken und überraschen was das Thema hergibt
Porto II-Ulrich Kirnbauer
Bettina Lindenberg aus München legt mit ihren Fotografien grossen Wert auf das Erfassen feiner Details. „Sehen“ ist ihre Kunst. Das Erfühlen eines subtilen Moments, der später im Grossformat seine enorme Wirkung entfaltet, begeistert sie. Bettina Lindenberg präsentiert in ihren Bildern zum Thema Wasser besondere Augenblicke mit aussergewöhnlichen Motiven, fast so, als seien sie extra arrangiert.
Gerd Kufner aus Lindau befasste sich in den 80ger und 90ger Jahren fast ausschliesslich mit der Fotokunst in Farbe und kehrte doch eines Tages zurück zur schwarz/weiss Fotografie. Seine bevorzugte Inspirationsquelle ist der Bodensee und die nähere und weitere Umgebung Lindaus. Aber auch die Landschaft Skandinaviens, insbesondere Schwedens, regt ihn immer wieder zu neuen Fotobildideen an. Nicht die Dokumentation sondern die Reduktion - und damit Abstraktion – aufs Wesentliche ist das Ziel seiner Arbeit.
Susanne Krauss bekannt durch Fotoreportagen und Portraits von Künstlern, Kindern und Politikern, fotografiert Architektur und Lifestyle für verschiedenste Auftraggeber. Als Gegengewicht zu den kommerziellen Aufträgen beschäftigt Sie sich als Künstlerin in ihren freien Arbeiten mit der surrealen Umsetzung und Abstrahierung von Stimmungen, Licht und Farbe. Dabei arbeitet sie sowohl mit zeichnerischen als auch fotografischen Elementen und es entstehen ausdrucksstarke anregende Kunstwerke, die den Betrachter berühren und ihm frontal begegnen.
Peter Krahe aus Lindau wird von der Fotografie von Jugend an begleitet und sie findet für ihn ihren künstlerischen Höhepunkt in der Umsetzung der Infrarotfotografie. Es entstehen Bilder von Landschaften mit faszinierender Tiefenwirkung einerseits und mystisch anmutender Lichtmalerei andererseits. Peter Krahe schafft interessante ungewöhnliche Bilder, die den Betrachter staunend in ihren Bann ziehen.
Ina Kritiotis aus Lindau fängt mit ihrer Kamera Stimmungen und Momentaufnahmen der Ruhe und Ausgeglichenheit ein. Sie fotografiert Bekanntes und doch nicht immer Gesehenes, fängt mit der Linse die Stille des Moments ein und manchmal übersehende Schönheiten in der Natur. Sie hebt die unbedeutenden kleinen Dinge bildnerisch hervor, entführt sie aus dem Gesamtzusammenhang der Realität und zeigt sie dem Betrachter.
Stefan Fischer aus Sonthofen ist schon immer auf der Suche nach Ursprünglichkeit und Natur gewesen. Diese Suche führt ihn schon 1979 zu Fotoreisen per Fahrrad durch ganz Europa. Stark beeinflusst durch die Ästhetik der zeitgenössischen Kunst und Musik schafft er fotografisch seine aussergewöhnlichen Werke. 2004 spezialisiert er sich, fasziniert und leidenschaftlich inspiriert vom Bodensee, auf das Thema „Wasser“ und entwickelt eigene Darstellungsweisen.
Ulrich Kirnbauer aus Lindau thematisiert mit seinen Serien von Schwarz-Weiss-Aufnahmen einen bestimmten Aspekt des Elementes Wasser, der aus fotografischer Perspektive besonders reizvoll ist: den der Reflektion. Diese ist aber nur die vordergründige, optische Ebene. Die zweite und eindeutig interessantere Ebene ist die der Transformation: ein Maschendrahtzaun oder ein Schriftzug am Bug eines Schiffes werden im Wasser gespiegelt und in der Reflektion aufgelöst. Durch die starken Schwarz-Weiss-Kontraste wird der grafische Aspekt zusätzlich betont. Und weil sich die Spiegelung mit jeder noch so kleinen Welle ändert, zeigt jede Aufnahme aufs Neue eine Variation der scheinbar manifesten Realität, die dadurch einzigartig und nicht wiederholbar ist.
Peter Liewald aus Lindau - begeisterter Fotograf und Klangkünstler - erschafft speziell für die Ausstellung im Kunstbahnhof eine eigene Klanginstallation zum Thema Wasser, die den Besucher beim Betreten der Räumlichkeiten in eine andere Welt, in eine akustische Wasserwelt, mitnimmt.
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